43 058 collaborateurs de 52 sociétés, essentiellement européennes, ont été interrogés sur la base de 4 critères : l’adéquation des espaces avec les activités professionnelles, l’adéquation du matériel, la qualité des services proposés et l’impact sur la culture, l’image et la productivité de l’entreprise.

Les résultats chiffrés :

• Seul 1 collaborateur sur 2 considère que son environnement lui permet d'être créatif.
• Seuls 53% des collaborateurs pensent que leur environnement de travail leur permet de travailler de façon productive.
• Près de la moitié demandent à bénéficier davantage d’espaces pour lire, s’isoler et faire des pauses.
• 73% font part de leur gêne quant au niveau de bruit.
• 53% des collaborateurs ne s’estiment pas "fiers" de leur environnement de travail.

> L'intégralité de l'étude sur le site de Deloitte

Extraits des 3 articles retenus : " Le bien-être au travail par le space-planning " d’Ambre Delage publié dans Le Nouvel Economiste le 20/06/2013, " Le digital va aussi bouleverser la manière de concevoir les bureaux" de Valérie Leboucq publié dans les Echos le 21/06/13 et "Quels sont les sons qui stimulent votre créativité ? " publié sur Slate le 23/06/2013.
 

Créer des espaces dans l’espace pour redonner l’envie d’échanger plutôt que de s’isoler.

D’après le dernier baromètre Actineo-TNS Sofres, 86% des salariés français estiment que l’espace de travail, c’est-à-dire l’aménagement des bureaux et des locaux de l’entreprise, a un impact important sur leur bien-être au sein de l’entreprise. Et qui dit bien-être, dit performance.

Une problématique d’autant plus présente à l’heure où 60% des bureaux français sont organisés en openspace. “Ces vingt dernières années, l’openspace est devenu la règle en matière de bureau. Or, c’est à ce moment-là que sont arrivées les souffrances des salariés. Non pas parce que l’espace est ouvert, mais parce qu’il est souvent mal aménagé. Nous appelons ces openspace-là des openspace repoussoirs”, explique Odile Duchenne, directrice générale d’Actineo, l’observatoire de la qualité de vie au bureau.

On estime qu’en France, 43% des salariés, tous secteurs confondus, partagent aujourd’hui leur espace de travail avec 15 à 20 autres personnes…

Chaque individu a une représentation de l’espace qui s’avère structurante. L’espace étant par définition le contenant d’un corps, chacun a besoin d’un “contenant” minimal garantissant un minimum d’intimité”. Question d’espace et d’individualité donc. Or, à l’heure où les salaires ont été gelés et où les nouveaux systèmes de management prennent de moins en moins en compte le travail “au mérite”, le mobilier de bureau est l’une des rares manières de “donner satisfaction aux salariés, d’apporter un plus, du confort et de la convivialité”, analyse Odile Duchenne.
L’idée étant de créer des espaces dans l’espace. Des espaces individuels d’une part, et des espaces de travail collectif d’autre part. Et si un temps, les cloisons sont tombées pour ouvrir d’interminables plateaux, elles reviennent aujourd’hui en force pour les moduler à loisir. “Habituellement, nous mettons des tables et des bureaux qui permettent de créer un minimum de confidentialité. Mais ce sont bien sûr des ersatz de confidentialité.

Les entreprises continuent de privilégier le rangement et les bureaux, mais elles investissent également plus dans les sièges et les espaces de convivialité. Concrètement, nous pensons que les mobiliers et fournitures favorisant le bien-être représentent une augmentation de budget de l’ordre de 20 % par personne environ. Mais en parallèle, les fondamentaux vont être négociés à la baisse”. Dans l’ensemble, les entreprises sont prêtes à augmenter de 10% leur budget “mobilier de travail”. Soit un budget moyen de 3 000 euros, en tout, par poste de travail ! Mais le jeu en vaut la chandelle et les bénéfices sont mesurables.

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Travailler de partout ? Sauf quand il s'agit de se concentrer

" Plus la technologie est présente dans nos vies, plus la relation humaine va compter ", explique le Center for people and buildings, observatoire aux Pays-Bas qui existe depuis 15 ans.
Ce qui signifie pour les espaces de travail que ni les bureaux individuels cellulaires des années 1970 ni l’openspace qui leur a succédé ne sont adaptés aux modes de fonctionnement transversal, en réseau, de l’ère Internet. Ce qui marche ? Un mix des deux avec des espaces structurés différemment selon les moments de la journée et les tâches à réaliser.

Parmi les problèmes évoqués systématiquement dans les enquêtes de l’institut néerlandais, la difficulté grandissante que nous avons à nous concentrer. Entre 1,5 et 3 minutes d’affilée pas plus, alors que ce temps était estimé encore à 15 minutes il y a une dizaine d’années.

Autre constat : le taux moyen d’utilisation d’un poste de travail n’est que de 50% ! Logique, grâce aux mobiles, lab tops et autres tablettes, on travaille de plus en plus ailleurs qu’au bureau, chez soi et dans les transports. Idem sur les lieux de travail, non seulement on travaille autrement mais s’instaure une porosité entre le professionnel et le privé.

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Un bruit de fond pour que les idées fusent

Des chercheurs de l'Université de l'Illinois ont démontré qu'un certain niveau de bruit ambiant, caractéristique de celui que l'on trouve dans un coffee shop animé ou dans un salon où la télévision reste allumée (environ 70 décibels), conduit à une meilleure performance qu'un calme relatif de 50 décibels. S'inspirant de cette étude, un site américain, Coffitivity, a décidé de proposer gratuitement des sons d'ambiance. Attention néanmoins, cela ne fonctionne que pour les tâches créatives, pas pour celles qui demandent une très forte concentration !

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Le bureau contemporain est souvent un espace anonyme et uniforme au premier abord; l’utilisation de l’art peut être un excellent moyen pour y ajouter une touche personnelle.  Que cet apport artistique soit envisagé avant ou après l’aménagement (bien que l’aménagement rétrospectif ne soit jamais l’idéal), l’art  permet de personnaliser et contextualiser l’espace de travail, et il peut également être utilisé efficacement en tant qu’outil de de communication (branding). Certaines sociétés choisissent des œuvres d’art qui incarnent leurs valeurs ; d’autres utilisent l’art en vue de raconter l’histoire de leur entreprise, que ce soit en commanditant de nouvelles œuvres qui reflètent cette histoire, ou en reconvertissant des éléments d’archives de la société.
Dans les bureaux londoniens de la Deutsche Bank, les espaces individuels sont désormais personnalisés par les œuvres d’art qui y sont exposées. Chacune des quelque 60 salles de conférences présente un grand artiste britannique ou allemand, et  porte le nom de ce dernier. Dans les couloirs on entend souvent des bribes de conversations entre les salariés, du genre : “est-ce que Freud est libre en ce moment ?”, ou encore "on se réunit à Richter ?"; un visiteur peut trouver cela étrange au premier abord, mais cela fait partie désormais du langage commun pour les salariés et les partenaires commerciaux du siège britannique.

" En cette période d’austérité, il est facile d’oublier que l’art, la culture et le design peuvent  générer de la valeur, augmenter la productivité et améliorer le bien-être individuel et collectif " Mark Catchlove (Directeur Herman Miller et expert de l’espace de travail). Et c’est là un point capital du fait que nous vivons dans une époque où les façons de travailler évoluent, et que de nombreuses personnes peuvent choisir de travailler à domicile. De plus, cela ne peut être que bénéfique sur le plan de la problématique du maintien du personnel.  Fait intéressant, il est également évident que l’art suscite la créativité et qu’il peut engendrer un accroissement de la productivité. "Les entreprises devraient davantage mettre l’accent sur la maximisation  du rendement de leur actif clé : le personnel », ajoute Mark Catchlove. « Si vous pouvez augmenter la productivité, ne serait-ce que de 2 ou 3%, cela commence à en valoir la peine ".

Une nouvelle tendance dans l’aménagement des bureaux, qui devrait avoir un impact plus positif quant à la place de l’art sur le lieu de travail, est l’intégration de ce qu’on appelle le " troisième espace " (third space) – un terme polyvalent qui désigne les espaces qui ne sont ni des postes de travail proprement dit, ni des salles de réunion ; ce sont par exemple ces lieux de détente semi-privés, semi-publics, ou ces espaces pour « petits groupes » destinés aux collaborations ad-hoc ou au travail flexible.
Initié par les sociétés relevant des secteurs traditionnellement créatifs, telles que les agences de publicité et de design, le " troisième espace " semble désormais avoir plus de popularité. Une étude réalisée par The Workplace Intelligence Unit a révélé que, bien que cela ne soit pas considéré comme étant un élément fondamental de la stratégie adoptée sur le lieu de travail, la surface totale destinée à ce " troisième espace " devrait doubler d’ici 2020. Si les entreprises sont prêtes à consacrer une partie de leur budget à l’aménagement d’un " troisième espace ", l’art sur le lieu de travail ne peut qu’en tirer profit, car c’est pour lui l’endroit le plus adapté, notamment en ce qui concerne les œuvres d’art choisies par les salariés eux-mêmes. Cela devrait également permettre de motiver les individus à venir travailler au bureau ; une question de plus en plus pertinente.
Il est crucial que les sociétés fassent tout leur possible pour que le bureau devienne une destination de choix ; il s’agit de créer un environnement où les individus se sentent bien. " L’art répond à la question du maintien du personnel ", affirme Andy Moseley de KPMG. " Nous voulons encourager les individus à venir travailler ici, et l’art est une des stratégies subtiles que nous adoptons pour y parvenir ".
 

Voici 7 recommandations pour bien démarrer

1. COMMENCEZ A PLANIFIER EN AVANCE
   L’œuvre d’art peut être entièrement intégrée à l’aménagement et la construction de votre espace de travail, ce qui permet aux œuvres d’être suspendues, incorporées, éclairées et entretenues de façon optimale. Les coûts peuvent également être réduits en utilisant les budgets connexes tels que le revêtement, le vitrage etc.
    
2. CHERCHEZ A OBTENIR UN TRES LARGE SOUTIEN 
   Obtenez le soutien de la direction générale, et demandez-lui  ce qu’elle souhaite que le projet artistique transmette. Envisagez de créer un comité artistique, afin que d’autres acteurs clés puissent s’impliquer de manière efficace. Cherchez ensuite d’autres personnes susceptibles de soutenir le projet, en mettant en place une newsletter, des visites organisées pour le personnel, des rencontres avec  les artistes, et idéalement un catalogue détaillé. 
    
3. DONNEZ LE CHOIX AU PERSONNEL
   Des études récentes ont démontré que les salariés sont plus productifs s’ils peuvent adapter leur environnement à leurs besoins et préférences. L’œuvre d’art est un moyen de permettre aux employés de personnaliser leur lieu de travail. Ce choix peut être fait dans le cadre d’une consultation active pour les œuvres commanditées ou permanentes, ou en leur permettant de choisir eux-mêmes des œuvres temporaires.
    
4. EMPRUNTEZ OU LOUEZ CERTAINES DE VOS ŒUVRES D’ART
   Adopter une démarche de galeriste : avec des œuvres d’art qui sont alternées en interne selon les besoins, ou qui sont prêtées ou louées par des artistes et galeries pour des durées flexibles.  Changer les œuvres d’art régulièrement accroît également la possibilité de s’impliquer pour les salariés,  et de s’approprier leur environnement. Si une œuvre est très appréciée de tous, il est toujours possible de l’acheter après cette période d’essai.
    
5. DEMENEZ-VOUS POUR OBTENIR UN BUDGET DESTINE A L’ART
   La plupart des projets artistiques dignes de ce nom reçoivent au moins 5% du budget dédié à la décoration intérieure. Si ce montant est trop élevé, demandez alors  à vos acteurs clés d’apporter une contribution financière prise sur leur budget. Un projet artistique possède tant d’avantages indéniables en matière de valorisation de la marque et de motivation des salariés que les départements marketing et ressources humaines devraient soutenir une initiative qui dispose d’un financement adéquat.
    
6. PRENEZ SOIN DE VOS ŒUVRES D’ART
   Il n’y a rien de pire qu’une œuvre d’art endommagée, sale ou mal fixée. Il faut prendre contrôler régulièrement son état, assurez-vous qu’une personne soit bien chargée de le faire.
    
7. N’HESITEZ PAS A DEMANDER DE L’AIDE
   L’art est très subjectif, et même les décisionnaires aux échelons les plus élevés craignent que leur goût artistique ne soit pas partagé par les autres. Un tiers est souvent nécessaire pour éviter que le choix se porte sur l’œuvre d’art la moins discutable et au final la plus inintéressante. Un conseiller artistique peut également vous guider dans le monde notoirement obscur du marché de l’art, et vous aider à obtenir le meilleur prix pour vos acquisitions.
    

> Aller plus loin
Télécharger le rapport complet en anglais ici 
Le site de l'IAC http://www.internationalartconsultants.fr/ et celui du BCO : http://www.bco.org.uk/